Monthly Archives: April 2015

谈谈留白与极简设计的那点事

使用留白的极简主义是现代设计的大趋势之一。很好的使用留白的人往往可以使你的页面第一眼看上去非常清爽，但是实际上用少量的元素和大量的留白做好设计还是有些难度的。甚至有些情况下你的客户不会那么喜欢，因为他们总是想要尽可能在页面上放更多的信息。 但是很多设计师都把极简主义的风格当做是一种挑战。极简主义风格的网页可以在不同的终端上转换，当然也适用于打印，页面设计和包装设计。接下来，我们来分析一下使用极简主义的特别棒的案例。 巧妙使用留白 每当设计师谈论到极简主义的时候，总会有一种“所见即所得”的态度。因为实际上也没有什么法则可以帮助你运用极简设计。 下面是一些大部分设计师都赞同的贡献。极简主义设计风格包括： ·摒弃复杂， 使用基本元素 ·简单的功能交互 ·能承载整个项目的小细节 ·大量留白 ·使用简单和少量的色彩 ·简单的内容 极简设计不仅仅是图像设计的理论。极简主义海运用在艺术，音乐，流行，家装和文学上。每当人们谈论极简主义的时候，那句名句“Less is more”就会被经常重复。尽管它确实是听上去有些陈词滥调，但是却是描述极简主义最好的方式之一。 使用留白是极简设计中最关键的一步。但是它只当你使用更少量的元素，更开阔的空间的时候。为了创建一个有效的设计项目，你不得不从一开始就思考。 简洁的内容 你应当为了内容而设计，内容才是一切。 如果你想要创建一个极简设计，记住一定不能让信息超载。内容的样式应该和设计样式的大纲相匹配。 在设计内容的时候，不妨问自己以下几个问题： ·它容易理解么？ ·能向用户简单的表达么？ ·图像和文字都足够简洁了么？ ·在没有解释的情况下，你的想法能传达给人们么？ ·如果你的回答是，那么一个简单的大纲就成型了。否则，你就应当暂停下来，思考这些问题应当如何解决。 把设计技巧都忘却 在过去的几年，设计师们都讨论了很多关于扁平化设计和拟物化设计，那也正是极简派抽象艺术诞生的时候，因为设计师们都放弃了所有的设计技巧和原则。 所以当想设计出一个极简化的风格，这也是最重要的需要考虑的地方。设计需要摈弃那些小花招，除非他们绝对必要。对阴影，夸张的质地，图片边框和字体都需要足够的注意。 先排除所有，再仔细想想设计元素中最基本的东西－－颜色，类型，空间，网格和必要的设计元素。 关注细节 细节都是为内容服务的。在极简化设计中，物体和元素都不应当隐藏在你的设计中。每个细节都非常重要，所以必须谨慎。 注意细节也要注意网格线和对齐元素。井井有条的设计看上去更和谐，考虑用户在交互的时候的感你才能创造出能好的元素。 颜色需要目的 有的时候既简化设计可以让人们自然而然的想起黑白设计的视觉感。但是尽管潮流如此，极简化设计也是可以使用颜色的。 选择使用基础色调的画布，并且明度和饱和度都适中的颜色。坚持只是用一到两种颜色，浅色也是如此。 想想你的颜色用于什么地方，是设计的背景吗？还是用于强调的设计元素？持续使用这个颜色。 想想你的排版 排版和色彩在设计项目中也很重要，它需要简单直接。 无衬线字体是极简化设计中的常用字体。字体通常运用为图像的主要元素，加大加粗更是可以成为视觉的焦点。你的字体可读性强，你的作品才能成效。 当你考虑到排版的时候，画布上的文字和排版一样重要。如果你的设计很简洁，那么你的文字应当同样的简单。不要让你的设计负载太多的问题。你要坚持突出你想表达的图标和品牌，那么你的导航和标题只用短短的几行词就足够了。 使用大量的留白 留白是极简化设计中的关键一步。如果没有太多的图像和文字元素，那么一定有很多的空白。 当运用空白的时候，你的设计应当是开阔的。那么一开始你就要保证你的设计使用的铺陈元素就是空白。 然后想一想你的设计和其他元素的关系。把你的图像整体加一个外边距，并保持在文字范围之间，使之可点击。 你每个元素边的空白实际上都是强调用的，你元素的空白使用要有目的并且报纸一致。如果你随意使用空白，你的设计感觉就很杂乱无章，你可以使用网格来帮你好好组织规划你的设计。 编辑设计 这是意义重大的一步。在你把你的设计初稿完成后，好好编辑它。进一步简化你的设计，因为很有可能你还是使用了太多的元素了。 选择一个焦点，然后去除周围的所有元素。再去除掉你页面上与你的焦点完全不相关的元素。如果有必要你可以把你的设计元素加回来，这样想的话你就可以放心大胆的去掉更多的元素。重复以上步骤，你就会明白对你的设计而言什么才是不必要的东西。 人们常常会因为没有元素可以去掉而争论不休，这样的话你不妨尝试另一种设计方法，打破常规设计。难道你真的需要： ·图标和社交媒体？ ·广告和流行语？ ·RSS订阅或者其他流行的栏目？ ·多层级菜单？ 我上面提到的几条就是我认为的极简设计的黄金法则，再很多极简设计的项目中，上面几点就是我第一次修改草稿中所要考虑到的几点。通常他们包括你的商业品牌，标题，导航栏和空白。 如果你有问题，暂时离开你的设计稍后再回来。接着继续修改。然后再多去掉一些元素，去除设计元素直到再删掉一个让你感到不舒服，那么就把它添加回来吧。 […]

十张唱片封面设计：陈幼坚关于张国荣的十段回忆

  ▲陈幼坚为哥哥设计的专辑《 Final Encounter》 陈幼坚先生认为，思念友人不一定都是伤感，从83年加盟华星，陈幼坚为张国荣设计了多张专辑的封面。现在陈幼坚是享誉亚洲的大师级设计家，而哥哥已然仙逝。 每次回看这些黑胶唱片，那些和哥哥并肩工作，实现疯狂创意的快乐日子回到眼前，微笑着回忆，这是陈先生思念哥哥的方法。 十张陈幼坚设计的唱片，十段关于张国荣的回忆。 十张唱片十段回忆 ▲1983年，哥哥与陈幼坚第一次合作《一片痴》的专辑封面，背心、衬衫、领结、手表都是陈幼坚借给哥哥的，两人都是初出茅庐，但陈幼坚的漂亮衣服还是比哥哥多 ▲1984，哥哥的成名作《Monica》专辑封面，在杨受成家中的泳池拍摄，可这一张其实并不是在水下拍的，能看出来么 ▲《Monica》专辑的背面，陈幼坚回忆哥哥当时穿的泳裤几乎是今天的T-back ▲1985《为你钟情》，拍摄封面时哥哥一定要露出这枚戒指，为什么呢？陈幼坚当时不明白，现在懂了 ▲1986《STAND UP》，陈幼坚回忆当时哥哥做的每个动作都很到位，可谓天生的演员。专辑的设计非常有陈幼坚的风格 ▲1987年的《Summer Romance》在东京取景，陈幼坚到位时哥哥正在录制《无心睡眠》，他和工作人员听后都很兴奋，觉得这首歌一定能火 ▲1988年《Virgin Sonw》，哥哥自己想的名字，照片在加拿大拍摄 ▲1988年《HOT SUMMER》 使用了陈幼坚经典的Canton Disco 字体风格 ▲《HOT SUMMER》的内页，整张专辑最大的特点就是可以用3D眼镜来看，陈幼坚回忆：哥哥特地选了那张手扶嘴唇的样子做封面，因为他觉得这样似乎在直面粉丝，感觉很性感 ▲1989年《LESLIE 侧面》，哥哥致电陈幼坚为他把一张画质不过关的照片处理一下，在没有电脑的时代，陈幼坚用喷枪完成了任务 ▲1989年《SALUTE》，由于专辑的主题是致敬歌手，哥哥选择了低调的处理，拍摄封面时哥哥只穿一身休闲衣裳，他放松的姿态被陈幼坚捕捉到镜头里 ▲张国荣告别专辑《FINAL ENCOUNTER》是陈幼坚在没有电脑修图的情况下，给哥哥搭建了一个三米高的“FINAL”让哥哥坐在上边拍照。所有圆型光晕效果都是真实打灯实现的 来源：新视线

术业专攻！如何搞定大标题的字体设计？（附案例演示）

编者按：帮你掌握创意字体的设计思路！今天的好文分为上下两节，上节聊常见的字体类型，下节从实战案例出发，分享一个设计师常用的字体设计方法，理论实践全都有 首先你要了解字形风格。 有棱有角 有力量，勇猛，炫酷，强硬。 一般这种字体比较表现出积极向上，勇往直前，热血拼搏的情感。毛笔的强硬热血类型也归于此类。通常用于战斗游戏、体育竞技、灾难大片等字体设计。 圆滑弧度 柔软圆滑、优雅飘逸。 一般这种字体更适合于表现女性的情感方面，表现出柔软温和的内心情感。通常用于和女性相关一些活动，或者一些柔美的活动，如舞蹈瑜伽等。   中规中矩 这类字形在品牌类字体中比较常见，或者表现复古守旧的稳重情感。这种字体给人以安稳稳重、安全感和品质感。 以上为主要的字形类型，根据需要表现的主题情感，选择或绘画出一种字形，然后对字形进行补充修改； 接下来介绍几种常用的字形变形方法。 一、替换字形中的部分或笔画 二、改变笔画尖端的形状 字体嫁接首先要了解它的结构和组合形式，也就是笔划的来龙去脉，嫁接的主要部位一般在文字笔划的开始和结尾处，这样字体会比较符合章法上的逻辑，并且也会使其显得更有张力，还有中间区域也可稍加修饰，这个由字形而定。 三、手写字体 通过不同的笔触写出不一样的字体。 四、笔画错落有致 无论从笔画倾斜角度和粗细节奏变化，都让整体看起来结构和谐，分布均匀，错落有致。 最后，需要注意的是，在赋予文字情感的基础上，要注意阅读的识别性和应用环境等。 下面是具体案例： 首先，先分析一下需求，标题：火星网友易起来 关键词：火星 宇宙 欢快 参与感 因此开始思考：01 火星宇宙元素？02 活动类型？03 Web还是印刷？ 根据不同的方向制定不同的计划，是我们在实际制作之前必须考虑到的。 （1） 选一种已有的字体作为设计参考雏形，同时确定单个字的长宽比例（以框裁定），定好字体笔画粗细比例。 （2）对字体进行切角设计，并美化字形。 （3） 添加音乐元素，考虑添加在哪个字上最合适，且如何自然而不突兀。 （4） 发现字体还不够整体，于是主语谓语左右上下拼合排版，并根据主题的风格增加环形圈，使其看上去更加整体。 （5） 最后根据活动页面色调上色，添加周边元素，以字体设计为主的活动完成。 Tips：完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。 这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。 例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等，让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。 作者：ME网易移动设计

乘坐奔驰无人驾驶概念车F015是一种怎样的体验？

作者Antuan Goodwin试乘了奔驰无人驾驶概念车F015，本文主要描述试乘体验，原载于CNET   在今年的CES上，奔驰CEO Dieter Zetsche表示，目前自动驾驶技术已相当成熟。早在2013年，一辆奔驰S 500 Intelligent Drive在实路上完成了约100公里的自动驾驶。 在奔驰眼里，技术已经不是重点，人和车如何交互才是最根本的。F 015目前没有过多考虑传感器和电脑硬件的问题，专注于设计和交互。所以，我今天试乘的原型还没有完全实现自动驾驶。眼下，F 015只能在封闭的场地，按照预先设定的路线和简单命令行驶。 我们试乘的地点是前海军航空站的一条跑道，方圆几里都没有人和车。 好了，我们来完整地描述一下过程。 我们站在路边，一位工程师用自己开发的iOS app远程调用附近的F 015来接我们。这个app未来还将加入自动泊车等自我管理功能。 车开过来时，车身的LED都发出蓝光，这是在告诉车外的人，现在处于自动驾驶模式。LED发白光，则意味着处于人工驾驶模式。 车停在我们身旁，我准备绕过车头，从另一侧车门上车。当我经过车前时，LED闪动，表示检测到行人正在通过。车的外部扬声器发出声音，说“Go ahead, please”。 因为去掉了B柱，车门设计得很舒展。当车门开启时，车内四张座椅会自动旋转，朝向门外，方便乘客入座。 看到车内的情况，我被两件事震惊到了：一是车内集成了很多屏幕，四个门上都有超大触摸屏，中心控制台是一个狭窄的触摸屏，折叠成为一个小桌的形状，仪表板是一个超宽的显示屏，由手势控制；二是车舱太刺眼了，正午的太阳照在这么多屏幕上，反射的阳光简直闪瞎狗眼。 驾驶座上是奔驰的一位代表。自动驾驶模式开启，方向盘缩进了仪表板。他轻轻按了一个按钮，座椅旋转180度，朝向我们后排乘客。 车门上的触摸屏简直全能，能显示车速、周边信息、预估到达时间，能进行视频通话。最有意思的是，在自动驾驶模式下，四个乘客都可以当“司机”，选择目的地和路线，设置车速。 玩玩屏幕，聊聊天，很快，我们就到了跑道的尽头。下车的一瞬间，我才意识到，刚刚的15分钟里，我一秒都没有朝车窗外看。 坐在驾驶座，两眼看前方，两手方向盘，一脚加油，一脚刹车——现在的汽车制造，总是围绕着这个模式。而在F 015的眼里，人可以放心地把自己交给车。大好的时光，为什么不拿来干点别的呢？ 我是个特别有戒备心的人。平时，如果女朋友让我坐副座，她来开车，我总有一丝不放心的感觉。F 015轻轻松松卸下我的戒备心，我就那么放心地当了一回甩手司机。回想起来，自己都觉得奇怪。 但话说回来，从F 015里，我似乎窥见了未来。    

3分钟，Remix给你一个不买Apple Watch的理由

爱马仕推出灯具广告，喵星人取代了时尚Model？！

随着台灯被打开，灯光照射在桌面上的一瞬间，本支广告的主角——猫咪便开始悉数登场。每一处灯光的一明一灭，喵星人都踏着轻柔的步伐，跳跃于桌前灯下，展示着它们优雅的身姿。爱马仕HERMÈS此次用猫咪这种“傲娇”的家伙来为其灯具产品代言而不是时尚界Model，反倒是别有一番韵味且恰到好处，因为猫咪其本身就是一种“家居”属性极为突出的事物，它的慵懒、悠闲，无不与舒适的家居概念相贴合。 整支广告的素材与内容都是简之又简，无非是灯具、猫咪，以及一只小老鼠，但这丝毫不影响广告的观感，整条广告片就像是一出猫咪的舞台剧，从头到尾都是由其主演，而广告背景音乐也颇具戏剧性，各种声效组合在一起营造出一种略带诡异却又十分奇妙的氛围，让观众带着一份猫咪般的好奇心，在广告中一探究竟。     据悉，广告中的六款 Collection Luminaires（光影系列）灯具由米兰建筑设计师 Michele de Lucchi 耗时三年设计完成，当中也得到品牌艺术总监 Pierre-Alexis Dumas 不少帮助和指导，他曾说过：“光线是无形的却赋予我们将无形化为有形的能力。”而设计师Michele De Lucchi所设计的灯具正好就体现了光线转化间的魅力。 或许很多国内消费者对爱马仕这个奢侈品牌的认识还停留在它华贵的包包、丝巾、香水以及服饰等产品上面，其实早在1920年代，爱马仕的产品册上就首次出现了家具和办公用品系列。如今，家具部门已经是爱马仕第17个产品部门，产品已经覆盖了家居领域各个方面，从客厅，书房，卧室、工作间再到餐厅甚至阳台，爱马仕可以提供一个家庭所需要的所有物件。以皮具制作闻名的爱马仕所出品的家具、家饰亦为金字塔顶端客层和精品旅馆所爱用，正是在于这些家饰既维持了品牌一贯的低调奢华的设计，又采用了顶级工艺来制作。